Lichte randschade

Analoge streep - waterbased

2-braan

Zeefdruk waar bij de sjablonen van een voorgaande druk als "chiné collé" meegedrukt worden.
Enkel de restinkt in de zeef wordt afgedrukt, waardoor een licht dekking bekomen wordt.



Damaged devotion

An Aesthetic Voyager - Joram Feitsma

Ik hou van minimalistische muziek, ook van Ambient als het maar niet te "etherisch" wordt of naar wierook gaat ruiken. Als vroege fan van Wim Mertens, Michael Nyman, Philip Glass en later ook van Ludovico Einaudi, kwam ik recent via Lastfm op het spoor van Ben Woods, jong Brits componist en pianist.
Voor zijn album "Moments" heb ik op basis van een zeefdruk/monotype een cover ontworpen.
In ruil voor mooie muziek, is veel mogelijk, wat mij betreft!

Het klikte ook meteen met het nieuwste werk "An Aesthetic Voyager" van Joram Feitsma. In 3 korte stukjes, waarvan de titels tot mijn verbeelding spreken (liggend aan een zwembad, met een zalig dik boek op een esthetische reis genietend van deze droommooie pareltjes:

01. Into The Pool
02. An Aesthetic Voyager
03. Liber

Toen Joram mij vroeg om "Album Art" te ontwerpen voor deze release, heb ik dan ook niet getwijfeld.
Op basis van een abstracte zeefdruk waarin ook een minimaal stukje foto schuilt, wordt de lichtvoetige reiziger aan zijn poëtische missie herinnerd, alleen in zijn v(h)erhalen, schijnt hij een spoor doorheen dit landschap terug te vinden.

We kunnen alleen verlangen naar meer van dit moois!

De vrije zeefdruk / monotype

De vrije zeefdruk, van het type 1/1 (monotype), is telkens een uniek exemplaar

Anders dan de klassieke monoprint – een op een plaat aangebrachte compositie – is de afdruk van een zeefdruk niet in spiegelbeeld. Door het gebruik van een zeef als tussenmedium, en afhankelijk van de fijnheid van de zeef, ontstaat soms een stipjeseffect. Voor de kunstenaar is de zeef als het ware een doorgeefluik. Wat hij op de zeef ziet, is niet altijd wat op het papier verschijnt want de overlappingen aan de achterzijde van de zeef kunnen enigszins verschillen van de compositie die de kunstenaar op de bovenkant van de zeef creëert en ziet. Door zones af te dekken met sjablonen kan de kunstenaar allerlei vormen en combinaties verwezenlijken, en door met (deels) transparante inkten te werken kan hij allerlei kleurschakeringen en overgangen scheppen.

De speciale (solvent)inkt wordt met stijve kartonnen spatels aangebracht. De kunstenaar heeft spatels van verschillende breedte ter beschikking. Voorts gebruikt hij penselen, fijne spatels en zelfs spuitjes om lijnvormige figuren en elementen aan te brengen. Tijdens het opbouwen van het werk in meerdere lagen, het opnieuw bedekken of integendeel het vrijhouden van bepaalde zones door uitsparingen, ontstaan allerlei schakeringen en een complexe gelaagdheid.

Ook maakt de kunstenaar in zijn zeefdrukken soms gebruik van het chine collé-procedé: dat is het lijmen van dunnere soorten papier op de drager (het stevige papier waarop de zeefdruk wordt aangebracht): via deze chine collé-techniek kan de kunstenaar, op de wijze van een ‘collage’, andere elementen in zijn zeefdruk integreren, zoals tekeningen op fijn papier of allerlei vormen van drukwerk. Hij kan dan bijvoorbeeld teksten, fotomateriaal uit tijdschriften en kranten in zijn compositie verwerken.

Als ondergrond voor een zeefdruk komen allerlei materialen in aanmerking: stevig en glad papier, hout en houtachtige materialen (mdf), kunststof… Voor het mooie, enigszins gladde effect van een geslaagde zeefdruk mag de ondergrond (de ‘drager’) niet te opslorpend zijn en de inkt ook niet te veel afstoten want dan ontstaan lelijke ruwe effecten omdat de verf kratertjes gaat vormen of samen gaat trekken.

De rijke combinatiemogelijkheden met andere dragers en grafische technieken, en ook de diverse mogelijkheden van de zeef maken van een vrije zeefdruk een veelzijdig en onuitputtelijk artistiek procedé, waarmee zowel figuratieve als abstracte resultaten mogelijk zijn, en waarmee in een uniek drukexemplaar een krachtige en directe expressie of juist een sfeervolle en mysterieuze atmosfeer kan worden gecreëerd.

Global Positions

Global positions.
uit een reeks monotypes "Landscapes from memory"
Onderzoek naar de "genius loci", mindmaps, mindhacking,...

Monotype-zeefdruk
formaat: 70 cm x 100 cm

Lyrisch abstract?

"Het abstract-expressionisme (ook wel lyrische abstractie genoemd) kenmerkt zich in tegenstelling tot de abstract geometrische kunst door een onvoorspelbare, grillige vormentaal. Zij is ongebonden in haar kleurgebruik en is spontaan, impulsief, improviserend en emotioneel. De beeldtaal is overwegend abstract en sterk expressief. De handeling en de dynamiek van het schilderen, zonder vooropgezet plan, speelt een belangrijke rol. De kunstenaar schakelt als het ware zijn verstand uit en laat zich leiden door spontane invallen en vrije associaties."
(bron: Kunstuitleen.nu)


Vrije zeefdruk of monotype-zeefdruk biedt quasi dezelfde mogelijkheden als schilderen.
Allen wordt hier intermediair gewerkt met een zeef, die fungeert als drager voor de inkten. In tegenstelling tot een klassieke monoprint (op harde drager/plaat) blijft het beeld positief, terwijl de gelaagdheid in omgekeerde volgorde functioneert.

Le mal del foc - Contemplation room 1

Monotype - monoprint, especially made for this zen-like japanese contemplation room, if it existed?
In an encounter with the natural light of this location it could be a part of a mediation area.

(La main dans le feu - Steek je hand in het vuur)

De omhelzing - L'embrassement - The embracement

Desir de l'Amour.
XXIV.
Que ne peut elle pas ceste flame diuine,
Qui au fond de mon cœur, au sein de ma poictrine,
Sans la pouuoir cacher, s'y est ouuert le iour?
Combien est il heureux, celuy qui la desire,
Et mourant comme moy, en son ardeur expire,
Essayant ce que peut l'embrassement d'Amour.

Ludovicus van Leuven, Amoris divini et humani antipathia (1629)

She ends in my body - Zij eindigt in mijn lichaam

Tentoonstelling: Een Gebaar van Inkt

Tentoonstelling van 23 januari 2009 tot 20 februari 2009 in Cultureelcentrum"De Borre"

De poëzie was de eerste artistieke roeping van kunstenaar Ludo Vanroy, die van vorming ingenieur thermotechniek is. Op de tentoonstelling “Een gebaar van inkt” leren we hem vooral kennen als een kleurenmens, die zich uitdrukt in monotypes: vrije zeefdrukken die sterk aanleunen bij de schilderkunst. Zijn werken geven een spontane, dynamische indruk.
Vele van zijn werken zijn ontstaan uit zijn fascinatie voor wetenschap en technologie, en uit zijn filosofische vragen errond.
Over technologische innovaties, processen die de geest bezighouden en waarvan we de verdere ontwikkelingen, de eindeloze mogelijkheden nog niet geheel kunnen vatten. Newton en Einstein, nieuwe wetenschappelijke (snaar)theorieën: zij vormen zijn inspiratiebron en uitgangspunt.
In de geest en de handen van Ludo Vanroy worden zij poëzie, beweging, compositie, kleur.
In deze tentoonstelling zoekt Ludo Vanroy aansluiting met de gedichten uit zijn bundel “Een gebaar van inkt” en wil hij hieraan ook een ruimtelijke invulling geven.
Hij behandelt thema’s uit wetenschap en technologie zoals membranen, krachten, gravitatie, repetitieve bewegingen. Maar ook de scheppende, onderzoekende en dwalende mens trekt zijn aandacht. De mens die op zoek is in een zelf geconstrueerd landschap naar de complexe historische, politieke en sociale realiteit verstopt achter beelden en woorden.